MC Escher sobre solidão, criatividade e como Rachel Carson inspirou sua arte, com um lado de Bach

“Se você escreve o que você mesma sinceramente pensa e sente e está interessada”, escreveu Rachel Carson enquanto contemplava a solidão do trabalho criativo depois que seus livros inigualáveis ​​sobre o mar fizeram dela uma das escritoras mais queridas de seu tempo, “você vai interessar a outras pessoas”.

Ela não poderia saber disso na época, mas do outro lado do Atlântico outro visionário estava extraindo ajuda criativa de seu trabalho enquanto enfrentava o mesmo fardo abençoado do incomparável.

MC Escher: Autorretrato no espelho esférico1935.

No outono de 1955, MC Escher (17 de junho de 1898-17 de março de 1972) escreveu a seu filho:

Uma pessoa que está consciente dos milagres que a cercam, que aprendeu a suportar a solidão, progrediu bastante no caminho da sabedoria.

Escher passou a vida tentando suportar a solidão do presente – o produto de uma mente rara melhor descrita, para usar uma noção estranha à sua época, como gloriosamente neurodivergente. Suas litografias incrivelmente detalhadas e suas xilogravuras meticulosas, suas geometrias que distorcem a realidade e tesselação surpreendente e desafios agradavelmente enervantes da gravidade entre a ilusão de ótica e o sonho, eram uma marca registrada de a paciência solitária do trabalho criativoque muitas vezes o deixava se sentindo um “fanático miserável”, “sempre vagando em enigmas”, afligido por uma “mania de associação”.

MC Escher: O Quinto Dia da Criação. (Disponível como uma impressão.)

Como Carson, que era muito lírico para a ciência e muito científico para a literatura, Escher habitava dois mundos como um estranho a ambos; ele sentiu que os cientistas acenavam educadamente para sua arte matematicamente inspirada “de uma maneira amigável e interessada”, mas o consideravam apenas um “funileiro”, enquanto os artistas estavam “principalmente irritados” por sua ousadia gráfica inclassificável. A partir deste lugar entre-e-entre, ele lamentou ao filho:

Continua a ser um fato profundamente triste e desiludido que estou começando a falar uma língua que poucos entendem. Isso só aumenta minha solidão cada vez mais.

Na introdução do livro de 1957 sobre sua obsessão criativa central, Divisões regulares do aviãoele pintou a si mesmo como um recipiente para alguma força criativa maior, disponível para todos, mas acessado apenas por poucos:

Estou andando sozinho neste esplêndido jardim que não me pertence e cujo portão está escancarado para qualquer um; Eu moro aqui em solidão refrescante, mas também opressiva. É por isso que há anos que atesto a existência deste local idílico… sem esperar, no entanto, que venham muitos carrinhos de criança. Pois o que me encanta e o que experimento como beleza é muitas vezes julgado como maçante e seco pelos outros.

Mas, apesar de toda a sua solidão, Escher também se via como encarregado de “assombro” – “às vezes ‘beleza’ é um negócio desagradável”, escreveu ele – e de renderizar “sonhos, ideias ou problemas de tal maneira que outras pessoas possam observar e considerá-los”. E isso foi o suficiente – a pura alegria que seu trabalho lhe deu lhe garantiu que ele estava no “caminho certo”.

MC Escher: Céu e Água I. (Disponível como uma impressão e como cartões de papelaria.)

Trabalhos tão inusitados não podiam ser alcançados pelos caminhos usuais. Apesar de toda a surpreendente precisão matemática de suas gravuras, Escher lutou ferozmente com a matemática quando jovem estudante da Escola de Engenharia Civil e Artes Decorativas de Haarlem. Não foi até que ele ouviu Bach Variações Goldberg que sua mente agarrou seu próprio dom de dar significado através da forma. “Padre Bach”, ele o chamava. Encantado pela música de Bach – por suas figuras e motivos matemáticos que se repetem de trás para frente e para cima e para baixo, pela majestade de “um ritmo convincente, uma cadência, em busca de uma certa infinitude” – Escher sentiu nela um forte parentesco, uma especial “afinidade entre o cânone na música polifônica e a divisão regular de um plano em figuras e formas idênticas”.

Mais tarde, Escher viria a considerar seu próprio trabalho como “uma espécie de pequena filosofia”, mas que não tem nada a ver com a forma literária que a filosofia normalmente assume – em vez disso, sua filosofia era de prazer e amplidão: a alegria composicional de organizar formas em um plano e dando significado a cada parte dele. “Tem muito mais a ver com música do que com literatura”, escreveu.

MC Escher: Peixe.

O que mais o encantou em Bach foi a “infinita variação de ondas e ondulações” em sua música – ela falava com algo em sua própria alma que ainda não havia despertado. E então, um dia, enquanto viajava pela Itália, como fez durante grande parte de seus vinte e trinta anos, aconteceu: ao ouvir sua esposa escovando o cabelo, Escher lembrou-se do som das ondas e de repente foi dominado por um intenso desejo de o mar.

Ele sempre foi curioso sobre o mundo marinho, fascinado pela “massa fluida”, por suas criaturas e seus fenômenos – especialmente a maravilha sobrenatural da bioluminescência – mas este era um chamado de uma ordem diferente e uma nova urgência.

MC Escher: O mar fosforescente. (Disponível como uma impressão e como cartões de papelaria.)

Ele começou a fazer viagem após viagem a bordo de navios de carga. Hipnotizado pelas trilhas ondulantes que o navio deixou na água, ele observou os peixes voadores do convés. Ele encheu seu caderno com um glossário particular de termos náuticos. Em terra, ele lia tudo sobre o oceano em que podia pôr as mãos enquanto ele continuava a apertar seu coração. Ele sentiu que apenas marinheiros experientes entendiam esse anseio elementar. “Você nunca (ou muito raramente) encontra essas pessoas em terra”, disse ele ao filho.

Essa obsessão crescente acabou levando Escher à casa de Rachel Carson. O mar ao nosso redor — o livro lírico que lhe rendeu o National Book Award de 1951.

Rachel Carson, 1951

Encantada com sua escrita, Escher escreveu ao filho:

Ela descreve esse elemento líquido, com uma visão geral de todas as facetas e problemas associados, de uma forma tão cativante, com precisão e poesia, que está me deixando meio louco. Esse é exatamente o tipo de material de leitura que eu, com a idade avançada, mais preciso: um estímulo da nossa mãe terra para minha imaginação espacial… Está acendendo em mim uma inspiração intensa para criar uma nova estampa.

MC Escher: Divisão Regular do Desenho do Plano #20. (Disponível como uma impressão e como cartões de papelaria.)

Ele ficou obcecado em reproduzir a fluidez azul do “elemento líquido” em uma imagem estática em preto e branco que não sacrificava nada do tom de sentimento e dinamismo da realidade viva:

Essas ondas! Em breve vou tentar mais uma vez desenhar algo em forma de onda. Mas como você pode sugerir movimento em um plano estático? E como você pode simplificar algo tão complicado quanto uma onda no mar aberto para algo compreensível?

MC Escher: O segundo dia da criação. (Disponível como uma impressão.)

A escrita poética, mas cientificamente deliciosa de Carson tornou compreensível a maravilha do mar não diminuindo seu encanto, mas ampliando-o com compreensão, dando a Escher uma nova maneira de pensar sobre a natureza tridimensional do espaço que sempre animara seu trabalho e fazendo-o considerar pela primeira vez a quarta dimensão do tempo. Como Carson, que olhou para o oceano e viu nele uma lente sobre a eternidade e o sentido da vidaele agora via o oceano como um antídoto para a transitoriedade que marca nossas vidas – um bálsamo sempre fluindo, sempre lambendo nossa incompreensão aterrorizada da finitude do tempo, que é sempre no fundo um terror de nossa própria finitude:

Um ser humano não é capaz de imaginar que o fluxo do tempo possa parar. Mesmo que a terra parasse de girar em torno de seu eixo e em torno do sol, mesmo que não houvesse mais dias e noites, mais verões e invernos, o tempo continuará fluindo para a eternidade, é assim que imaginamos.

MC Escher: Golfinhos. (Disponível como uma impressão e como uma tábua de cortar.)

Como Carson, que encontrou na música a concentração e consagração do seu trabalhoEscher nunca deixou de saciar sua alma em Bach:

Muitas impressões atingiram forma definida em minha mente enquanto eu ouvia a linguagem lúcida e lógica que ele fala, enquanto eu bebia o vinho claro que ele derrama.

Meses após a morte prematura de Rachel Carson, Escher recebeu um prêmio com uma reflexão sobre seu núcleo criativo que é tão verdadeiro quanto o dela:

A consistência dos fenômenos ao nosso redor, ordem, regularidade, repetições e renovações cíclicas… me traz repouso e me dá sustentação. Nas minhas fotos tento testemunhar que estamos vivendo em um mundo bonito e ordenado, e não em um caos sem padrão, como às vezes parece.

MC Escher. Caderno de rascunhos, mosaicos.

Após a morte de Carson, duas gravuras originais de Escher assinadas foram descoberto entre seus pertences. Nos últimos anos de sua própria vida, em sinal de gratidão por como o trabalho dela havia tocado o dele, ele concedeu ao Conselho de Rachel Carson, reunido postumamente, permissão para reproduzir livremente suas gravuras em sua defesa do mar para a perpetuidade.

Complemente com o monge trapista e teólogo Thomas Merton emocionante carta de agradecimento a Carsonem seguida, revisitar a história de como Carl Sagan inspirou Maya Angelou.




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